ダンス映画：一歩ごとに物語が躍り出す
ダンス映画は、ダンスそのものを物語の中心に据え、身体表現を通して登場人物の夢、葛藤、成長を描くジャンルである。ジャンルや技法の枠を超えて、音楽とリズムに乗せた肉体の動きがドラマを加速させ、視覚と感情の両面に訴えかける。
このジャンルを象徴する作品としてまず挙げられるのが、1983年の『フラッシュダンス』である。鉄工所で働く女性がプロダンサーを目指す姿を、力強いダンスとポップミュージックで彩り、夢と現実のギャップを乗り越える姿が共感を呼んだ。続いて2010年の『ブラック・スワン』では、完璧を追い求めるバレリーナの精神崩壊を、クラシックバレエの厳しさと幻想的な演出を通して描き、芸術表現と自己の境界を問いかける異色のダンス映画となった。そして、2021年のスティーブン・スピルバーグ版『ウエスト・サイド・ストーリー』は、原作の舞台設定や音楽を尊重しつつ、現代的な感覚と映像美を融合させ、ダンスと物語の一体化を鮮やかに描き出した。
ダンス映画は、身体そのものが言葉となるジャンルであり、世代や文化、ジャンルの違いを超えて物語を伝える力を持っている。ストリートから舞台、コンテンポラリーからクラシックバレエまで、さまざまなスタイルが映画の中で命を得て、視聴者に“動きで語る物語”の魅力を届けてきた。夢を追う姿と、動きに込められた情熱が共鳴するとき、ダンス映画はただのエンターテインメントを超えた力を発揮する。
